ojosdebuey

COMPASES

2011-09-09T15:49:00.000-07:00

DE CABO A RABO

2011-05-22T08:22:00.000-07:00

Tanto para ayer como para hoy, hago mía la reivindicación: "Es un día para reflexionar y no para hacer otra flexión"

DE NUEVO CON NOSOTROS

2011-04-23T08:33:00.000-07:00

EL REENCUENTRO PRIMORDIAL

2011-03-20T05:57:00.000-07:00

"Creando complejidad espacial,
leyendo nuevas grietas contra viejas superficies”,
escribía Gordon Matta-Clark en 1971…

ONE WAY

2011-02-25T06:56:00.000-08:00

(Con permiso de Ralph, Lisa and company)

A MAL TIEMPO...

2010-12-29T12:05:00.000-08:00

Es lo que me repito día tras día. Ojalá ocurriera con la intensidad de estos monstruos de la seducción.

El lugar donde vivo

2010-10-03T05:50:00.000-07:00

LARGO-MODERATO-DIVISIBILE

2010-10-02T13:54:00.000-07:00

He de concluir, que el arte también supone una lucha de heterónimos: la determinación de un autor que hace la pintura que quiere, junto al que pinta lo que tiene que hacer.

"Fallen angels"

2010-09-23T06:37:00.000-07:00

Como escribe quien lo publica: "dedicado a nuestros mensajes perdidos". (y a las noches que se queman en la acuarela de los deseos).

Constelación

2010-09-23T04:25:00.000-07:00

DE LA JAULA A LA CAZUELA

2010-09-23T01:13:00.000-07:00

Lo anotas maltrecho.

El acierto de los modernos estados esclavistas

es su obligada y bella Historia crepuscular,

vendida con toda la espuma y muy poquita memoria.

El problema de las esclavitudes modernas

es que los jóvenes morderan a sus padres sin consuelo.

El acierto de las esclavitudes modernas es la complacencia

pero el problema de los modernos esclavistas

es que sobreviva la palabra en medio del estruendo.

Pessoa:"Libro del desasosiego"

2010-09-22T12:42:00.000-07:00

71

"...barcos que pasan durante la noche y ni se saludan ni conocen"

NUNCA SERÁ TARDE

2010-09-18T14:43:00.000-07:00

Después del gran Peter Handke, me apetecería ocuparme de mis seres queridos por un tiempo o ramificarme en personas que me encuentre por la calle.

Por suerte, la depresión cotidiana es un documento de energía renovable y nada impide su permanente transmisión hacia otra parte.

Tienes derecho a estar solo, frente al color explosivo de la lombarda en la ensalada y junto al depósito de recuerdos en su quehacer de madeja cotidiana.

Tienes derecho a guardar silencio y cualquier cosa que digas será utilizada por tu desesperación. Pero lo importante es que te detienes y sigues atento a cualquier jugada como si aprendieras a escuchar de nuevo.

No es poco.

"SOMBRAS DE BOHEMIA" Fotograma 20 x 25cm. 1996 (copia única)

2046

2010-09-14T12:41:00.000-07:00

El amor se hace tiempo, el tiempo se hace amor.

José Luis Brea

2010-09-08T03:03:00.000-07:00

La semana pasada falleció José Luis Brea.

Aunque no tuve la oportunidad de volver a verlo tras la facultad. Seguí sus pasos a sabiendas de que no todo fue el tiempo que pude aprovechar cuando tuve tiempo.

Todos los que lo tuvimos de profesor sabemos, que tras aquel hablar encriptado y monocorde de su voz, existía la voluntad tenaz de habilitar un mapa con infinitas proposiciones, un contexto en el que despiezar esa otra gran revolución que junto al lenguaje y su capacidad de representación, convoca la tecnología a través del arte.

Discurso para razonar entre discursos, sobre los medios y las auras que se enfriaron o se volvieron tristes, sobre el conocimiento escurridizo del pulsador y la tecla, pero también, el del contexto que manifiesta la negatividad de su autoestima, aquella que previsiblemente compone y transforma las nuevas sociedades (la nuestra), a través de la Web, aunque no estemos de acuerdo o sospechemos que tan solo es un principio y que el arte, en realidad, ha muerto con una memoria a largo plazo, sin especular sobre la supuesta dignidad de su desaparición.

Peter Handke: "Vivir sin poesía"

2010-09-07T08:41:00.000-07:00

"El murmurar del árbol estival.
El crujir del árbol otoñal.
El crepitar del árbol invernal"

Mucho con poco, virtud de grandes narradores.

Modus vivendi

2010-09-06T07:06:00.000-07:00

Entre la realidad y el deseo,
el destierro.
La razón de los híbridos.

DEL LADRIDO A LA NIEVE

2010-08-03T08:30:00.000-07:00

Me cuentan una imagen que me impresiona, de una multitud de perros abandonados y salvajes que campan en grupos por las calles de Bucarest y han llegado incluso a atacar a turistas en busca de comida.

Durante muchas noches oigo ladridos lejanos que me recuerdan esta historia y
reconcilio mis ansias de viajar, con un poco de nieve del maestro Artero.

http://www.lastfm.es/music/Artero/_/Nieve+y+Barcarola

"I,M NEW HERE": GIL SCOTT-HERON

2010-07-29T01:21:00.000-07:00

Las palabras están despiertas.
Sabes que están ahí y no importa donde sucedan.
Están ahí como las señales luminosas en la noche.

Quizá como Gil Scott-heron pregunte de nuevo a lo que me rodea
y devore la dirección que tomaron las cosas

como si acabara de llegar
y fuera nuevo aquí.

EXHALACIÓN

2010-07-27T05:26:00.000-07:00

Comienza por ser capaz de vivir con tu personaje, no sea que te quedes en mitad de la calle como esas esculturas postmodernas: Indeciso y conforme.

LIBROS EN RUINAS

2010-07-27T04:40:00.000-07:00

Biblioteca Holan House de Londres.

Sí, ya sé, la palabra es del futuro y los libros y las bibliotecas probablemente desaparecerán.

Tendremos bardos tecnológicos o implantes de información y el recuerdo de espacios donde se albergaban libros será evocado como en esas visitas guiadas en las que vemos animales disecados tras la vitrina.

Tal vez es un exceso de fetichismo exacerbado el que empuja al lector hacia una comunión física con el libro, una adicción irreparable.

De alguna manera una biblioteca se parece a una iglesia incluso en la profanación de sus ruinas.

La destrucción de un libro es una gran pérdida. La destrucción de una biblioteca siempre me ha producido un espanto misterioso y aterrador que no soy capaz de relatar porque me habría quedado sin palabras.

Biblioteca Japonesa

Biblioteca de Iraq

Biblioteca de Sarajevo. Foto de Gervasio Sánchez.

EL AULLIDO DEL LOBO

2010-07-24T01:27:00.000-07:00

Cuando un gran músico subía al escenario y temblaban los corazones por la
devoción.

Howlin, wolf, como un gran elefante, como un gigante ancestral sobre el que nos rendimos.

LA PIEL DEL OSO, PARA UN DÍA COMO HOY

2010-06-16T12:12:00.000-07:00

1. PARQUE INFANTIL 154

El sol cae con la dedicación de los jóvenes al balón-
¿Quién era yo esa tarde? El doctor Sócrates,
Rummeningge, nuevas tácticas aprendidas en las
                                                                         revistas
y en las transmisiones de la Bundesliga,
"eso sí es fútbol". Los cambios se habían dado
         repentinamente
-así creíamos- de ser cumplido defensa, camiseta
    número 2,
a no perdonar a un portero su compromiso
                                                     con la noche.
Mis piernas cansadas, mi emoción limpia,
mientras chiquillas observaban desde sus ventanas
eligiendo cuál de nosotros se parecía más
a eso que ninguno era. Sudábamos mucho
y juntos corríamos por ese balón
sorteando piernas, empujones o caricias, siempre
       con una sonrisa
y prestas palabras feroces en los labios.
Qué número llevaba esa tarde en mi espalda,
        esas innumerables tardes
en las que sin mediar palabra, gesto o esfuerzo
aquella mirada sonreía desde la esquina
antes de abandonar el parque
y yo corría con permiso de mis compañeros
a decirte "vamos ganando" y a darte un beso,
      Viejo.

De "PARQUE INFANTIL" Pre-textos, 2005 y con permiso del maestro Martín Rodríguez-Gaona.

del gran "PESSOA - CAEIRO"

2010-05-24T15:16:00.000-07:00

XLIX

"Me meto para adentro y cierro la ventana.
Me traen el quinqué y me dan las buenas noches.
Y mi voz contenta da también las buenas noches.
Ojalá mi vida fuera siempre así:
el día soleado o suave llovizna,
o tempestuoso como si acabara el mundo,
la tarde suave y los corrillos que pasan
observados con interés desde la ventana,
la última mirada amiga ofrecida al sosiego de los árboles,
y luego, ya cerrada la ventana, el quinqué encendido,
sin leer nada, sin pensar en nada, sin dormir siquiera,
sentir correr la vida a través como un río corre por su lecho,
y ahí afuera un gran mutismo, como el de un dios que duerme."

Ahí queda eso...

LA ÚLTIMA CÁMARA, EL FIN DE LA ÓPTICA

2010-05-15T07:27:00.000-07:00

Regresar no es retroceder. No considero que las cosas sean “extrapolables”, más bien, acaban por sintonizarse como una emisora de radio que al principio es confusa.

Hace poco escribí, que el instante es la realidad que nos queda más cerca y más allá del tiempo todo es ferocidad. De nada serviría apropiarme del recuerdo y su dictadura, lo fotográfico termina en el instante en el que se congela el tiempo como se congela la risa.

Mirada y misterio, son claves o llaves de paso de los días. Quizá he querido acercarme a la búsqueda de un espacio que fuera capaz de adentrarse en la relación entre el hombre y lo que le rodea. Buscar como intentar atravesar la dispersión de la realidad, su gigantesco y mágico sujeto lleno de mecanismos y concavidades.

Me pareció evidente cuando intenté reconciliar: Pintura y Forma, en la realización de grandes moldes de objetos que inundaba de pintura - tampoco dejaba de ser la búsqueda de un lenguaje-. Me parece próximo, ahora que aparece el ruido y la palabra suena y explota dentro y fuera de la pintura.

Hubo un preludio de dibujos hechos con plantillas de números, mapas y abecedarios que se borraban a sí mismos o quedaban ocultos tras la luz. Cuando las numeraciones se mueven dejamos de ver cifras para ver rastros. Sigue siendo una jugada-que es un descuido-que es el tiempo.

En los últimos trabajos, las piezas y los objetos de los lugares donde habito o los recorridos por donde merodeo, forman parte de un caligrama que intento remontar. Son la textura de un lenguaje que supongo muy antiguo, anterior a nosotros. El hecho de que las cosas caminen hacia la pintura ó la poesía es algo que no decido. Es una cuestión de tratar la energía (aquella síntesis más voluble) con la intención de alcanzar un gran voltaje, una palabra, un color.

"DÍ:PA-TA-TA" Esmalte aerografiado sobre lona. 259 x 196 cm. 2010

DOS ESPACIOS - TRES AUTORES

2010-05-06T06:29:00.000-07:00

Eduardo BARCO

Joaquín BARÓN
José Luís PASTOR

Museo Municipal López-Villaseñor de Ciudad Real.

Inauguración: jueves 6 de mayo 8:30h.

Hospital de San Juan, Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro, Ciudad Real.

Inauguración: jueves 13 de mayo 8:30h.

(Hasta el 19 de junio)

VICENTE HUICI "Teoría del extraño movimiento"

2010-04-22T04:17:00.000-07:00

XI

Cuando el trabajo inquieto sea
la costumbre
del juego lento

LIGHT AND SILENCE

2010-04-20T22:14:00.000-07:00

"Lancaster Pa II"

"Downstairs"

Caminar al lado de lo que vives puede ser el silencio más vertiginoso. Aunque en el caso de la pintora Mónica Dixon (New Yersey 1971), comenzaríamos por preguntarnos por esa barcarola en la que se mece la vida común, con sus sordinas y sus hallazgos, con su quehacer en calma, siempre en la sospecha de que quisiéramos encontrar una manera de entender lo que nos rodea que se amolde a nuestra naturaleza.

Mónica pinta como está y como vive, y este estrecho marco aboca a veces a desdoblar el prisma con el que desearíamos volver a mirar las cosas de otro modo. Por ello, ese poliedro se multiplica y gira para denunciar que estamos aquí y en muchas ocasiones el cristal se empaña y no logramos hacer el nudo de los zapatos, aunque cada uno explique en su estante su fisonomía y cómo caminamos.

Los espacios que alguna vez vivimos se guardan y logran acompañarnos como un familiar más durante toda la vida. No importa que estén en la distancia de la memoria ó el transcurrir del tiempo. Entonces no es ajeno, que la luz y el sentimiento sencillo de admirar lo cotidiano, converse con nosotros a la hora de cenar o en medio de la tarde cuando la luz habla más de lo que significa.

Como esos inmensos paisajes Americanos que beben del encuentro con la naturaleza y no dejan de sorprendernos en su fuerza; recuerdo a John Ashbery en Three Poems:” It is very early. / The heavens only seem to be in a state of ferment. / If one might choose to see them differently there would be / Peace at the outer fringes / For their reluctance is never far away / And harmony, by the same token, is never ruled out completely.”

En la pintura de Mónica esta contemplado el silencio de esa admiración, -silencio, no enmudecimiento ni amnesia-, porque las cosas como los paisajes guardados hablan de nosotros y de todo lo que hay más adentro, aunque muchas veces no mostremos la cara y el sol se empeñe en trazar una silueta de melancolía tras cada paso. Aunque sea ésta, la realidad de nuestro movimiento, una especie de armonía desencantada, aquella precisa y preciada quimera de volver a encontrarnos.

"Dejando atrás mis recuerdos"

HAROLD,S PLANET

2010-03-14T15:36:00.000-07:00

Tan sencillo.

EL INSPECTEUR: "CHERCHE LE PHANTOM"

2010-03-09T11:35:00.000-08:00

ANTONIO JOSÉ PONTE:"Asiento en las ruinas"

2010-03-07T03:12:00.000-08:00

PISANDO LA DUDOSA

Pisando la dudosa luz del día,
la legañosa luz,
abro la puerta al polvo,
al brillo recocido que me espera:
aventurarme a otra ciudad no muy distinta,
a tanta boda tanto enlace de cosas
que no comprenderé sino muy lentamente
y este dolor de quien tira de la bestia
siendo a la vez el animal de feria,
dolor de lengua apurando el azúcar,
este dolor tan claro
de no poder estar en todos los amores.

¿HACIA DÓNDE?

2010-03-06T11:40:00.000-08:00

Que la voluntad del trabajador esté sometida a la falta de responsabilidad de la empresa, es un problema que está tomando una magnitud considerable en los tiempos que corren.
Con alguna luz y muchas sombras, los convenios sitúan una base de regulación que intenta comprender y cohesionar la relación trabajador-empresario, estableciendo las partes más evidentes y sensibles de esta relación, en la que desgraciadamente quedan espacios intermedios de “legalidad” que impiden una defensa efectiva de los derechos de los trabajadores y en algunos casos, por supuesto, el de los propios empresarios.
Cuando queremos hablar de exigencia (porque debiéramos exigir la voluntad de un acuerdo entre las partes), todo toma un cariz de tremendismo que tampoco ayuda a resolver los conflictos que a diario ves y te cuentan. Se trata de resistir y no desistir en la participación y en la responsabilidad. Soy consciente de este problema porque lo vivo en mi y en los demás compañeros que trabajan conmigo. Está en las conversaciones de amigos y conocidos y es algo más terrible de lo que pueda parecer, por la situación de indefensión absoluta que aflora en multitud de casos.
Que el derecho de tu defensa sea una lucha por desgaste en el tiempo, entre magistrados y pleitos interminables, todavía desequilibra más la balanza a favor de quien tiene la posibilidad de aguantar. Pleitos a menudo "abiertos" a la interpretación de estos conflictos y que casualmente y en la mayoría de los casos (aunque se ha avanzado algo), “interpretan” mejor al empresario que al trabajador por mucho que pueda parecer lo contrario.
Del gran y evidente conflicto con la superestructura económica y el descrédito de los ciudadanos por aquello que llamaban democracia, se podrá deducir en un futuro la "estética" de sus consecuencias.
De nada valdrá decir que se había aplicado un convenio u otro y que había un gran marco de acuerdo.
De nada valdrá confundir más a la gente con campañas religioso-mediáticas de integración en grandes organizaciones, en las que todo nos/les irá mejor, fruto de cohesiones que nadie entiende y ninguno explica.
De nada valdrá la continua amenaza de la ausencia de responsabilidad del ciudadano y el consecuente deterioro del argumentario social que podemos ver en Telefuncionario. Si bien todo comienza en el individuo que se dirige a la sociedad, la recuperación de la dignidad no será una tarea fácil para las sociedades futuras.
No habrá más que leer en los silencios de todos aquellos que no tuvieron más remedio que aguantar y apretar los dientes.

Juan Manuel Artero

2010-02-25T22:58:00.000-08:00

YO DE USTED ME PERDERÍA EN ESTA BLANCURA

De la música y de la poesía amamos lo que no pertenece a este mundo o lo que en la intención de llegar a él, nos muestra las huellas casi invisibles de su paso.
Yo diría (sin querer ser pedante en exceso) que la música de Artero está en los huesos de ese instante y es testigo. La música de Artero quiso ser el tranquilo nido de agua de un barco, mientras balanceaba sus pies de astronauta en el espacio sideral, que dicho sea de paso, encontró poco hospitalario. Pero, no teman, no les hablará exactamente de la intriga de un recuerdo que acaba de aparecer con toda su carne entre las notas, más bien se los llevará consigo para probar un nuevo elixir y planear el asalto de algún cielo, todavía sin descubrir.
Para los que disfrutamos la música y el instante suicida en el que pervive, no debiéramos perdernos esa lámina blanca que nos presenta, pues sabemos del cauce inencontrable de los días, sus difíciles afluentes y las raras aves que lo siguen poblando.

TARDE DE PERROS

2010-02-25T09:03:00.001-08:00

Estoy solo en el estudio acompañado de ese tipo de soledad que nace de pintar. Acabo de poner un CD de Mark Kozelek que ha editado el fantástico Sr. James. Estoy en una buhardilla que tiene goteras y dos ventanales hacia la grisalla de las nubes. Siento ahora mismo la lluvia muy cerca de mi cabeza y la voz del solista reberverando en su eco de grabación, mientras preparo un cuadro sobre androides con pedazos de chatarra y objetos inservibles.
De alguna manera, parece que a veces todo se compone de una coartada en la que la experiencia es simétrica a lo que está sucediendo. Crees entonces que todo consiste en deshacer los movimientos del péndulo y gritas: “viva esto que me sucede!”, pero cualquier otro pequeño acontecimiento puede devolverte de nuevo al lugar del que procedías, al lugar en el que creiste que en lo real se detuvo algo diferente de lo que habías soñado.

2010-02-24T00:42:00.000-08:00

"Hazme el favor de sobrevivir".

JEAN COCTEAU en "Opium: Diario de una desintoxicación"

2010-02-22T07:26:00.000-08:00

"En cuanto un poeta se despierta, es idiota. Quiero decir, inteligente. "¿Dónde estoy?", pregunta como las damas cuando se recuperan del desmayo. Las observaciones de un poeta despierto no valen gran cosa. Solo las doy por lo que valen; por mi cuenta y riesgo. Una experiencia más".

Ese despertar bien valdría para volver a extraviarse ó para hacerte ilegible definitivamente. En cualquier caso, apostaría por el dialogo de la transformación aunque no me saldría con la misma elegancia de las damas.

CLAES ANDERSSON: "Lo que se hizo palabra en mí"

2010-02-18T04:02:00.000-08:00

(Fragmento del poema: "Ninguna acción es una isla"

"....En el mes de julio leí a Peter
Handke, me proporciona la sensación
de que soy cualquiera, incluso
yo mismo. No es ni apremiante
ni insignificante, la temprana

seguridad puede ser así, antes
de que la echemos en falta. No se necesita
ser religioso para comprender la
dimensión espiritual. Pero la vida
no está en deuda con nosotros, nosotros

no podemos saber nada, la culpa es de
nuestra memoria...."

LASZLO MOHOLY NAGY

2010-02-15T12:45:00.001-08:00

El trabajo de laboratorio sobre papel fotográfico en blanco y negro fue mi primer encuentro con la magia de la representación.
Experimentaba con una multitud de objetos y cosas encontradas alrededor de mi vida diaria.
Moldes, insectos muertos, vidrios rotos, figuras, papeles de periódico, botellas de cristal, incluso agua ó restos de tiza; todo podía formar parte de los elementos con los que podía elaborar pequeños fotogramas en positivo y negativo.
Nunca sentí tan presente la velocidad del hecho artístico como a través de aquella experiencia de las cosas, en la que verdaderamente nació la pintura que realicé posteriormente.
Forman parte de una colección personal de la que no sabría desprenderme.
Para aquellos que todavía nos quedamos hipnotizados con la representación de la luz y la sombra, una filmación del gran maestro Húngaro, del que siempre sentí tan cercana su sensibilidad.

JACK SPICER, ÚNICO

2009-10-09T01:27:00.001-07:00

Con permiso y traducción del maestro Martín Rodríguez-Gaona, os muestro una de las Elegías Imaginarias del grandísimo poeta Americano Jack Spicer

La poesía, casi ciega como una cámara,
Está viva en los ojos sólo por un segundo. Click,
Chasquea el párpado ante el movimiento
Casi al suceder la palabra.
Uno no escogería parpadear y quedarse ciego
Tras el instante. Uno no escogería
Ver el continúo patrón platónico de pájaros en vuelo
Mucho después de que la oleada de aves cayese o haya anidado.
Por suerte para nosotros hay cosas visibles como los océanos
Que están siempre circundándonos,
Continuos, disciplinados adyacentes
Al instante de la visión.
Una visión
Aunque no tan dulce
Como la que hemos visto.
Cuando elogio al sol o a algún dios de bronce derivado de él
No piensen que no preferiría elogiar al muy alto muchacho rubio
Que se comió todas mis patatas en el Red Lizard.
Es que simplemente no lo veré cuando abra mis ojos
Pero veré al sol.
Cosas como el sol están siempre allí al abrir los ojos
Persistentes como la respiración.
Uno sólo puede adorar
Estas frías eternidades por su apoyo
A lo que es absolutamente temporal.
Aunque no tan dulce.
Lo temporal tienta a la poesía,
Tienta a las fotografías, tienta a los ojos.
Hago aparecer
Desde las fotografías
A las aves
Al muchacho
A la habitación en la que empecé a escribir este poema
Todo
Lo que mi ojo ha visto o podría haber visto
Me gustaría
Me gustaría- el párpado hace click
Veo
La fría poesía
Al borde de su imagen.
Es como si hiciéramos aparecer a los muertos y ellos hablasen sólo
A través de nuestras malditas trompetas, a través de nuestra maldita intermediación :
“Soy la pequeña Eva, una princesa negra del soleado cielo”.
La voz suena rubia y alta.
“Soy la tía Minnie. El amor es dulce como la luz de la luna aquí en el cielo”.
La voz suena rubia y alta.
“Soy Barnacle Bill. Me hundí con el Titanic. Me levanté en el salitroso cielo “
La voz sonaba rubia, sonaba alta, sonaba rubia y alta.
“Te decimos adiós desde la tierra de los espíritus, desde la dulce y platónica
tierra de los espíritus.
No nos puedes ver en la tierra de los espíritus, y nada podemos ver.”

2009-10-09T01:12:00.000-07:00

Pronto, todos los pasos logran el objetivo de romper los zapatos. Se abren agujeros en las suelas por donde pasa el frío, el polvo y la suciedad de las calles, la miseria y el peso de los días. Pero la carne regenera allí donde desfalleces y vuelve a recuperar la herida endureciendo la piel, rehaciendo sus tejidos, con toda la sabiduría que es capaz la evolución.

2009-09-09T01:05:00.000-07:00

"...Y según les ocurre a los abúlicos, cuando son apasionados e imaginativos, para no estallar, para no volverse loco, casi a hurtadillas, al margen de sus grandes proyectos, todos los días escribe un poema, un artículo, una reflexión. Dispersión y tensión. Todo marcado por una misma señal: estos textos fueron escritos por la necesidad y esto, la fatalidad, es lo que distingue a un escritor auténtico de uno que simplemente tiene talento."

(OCTAVIO PAZ, “Los signos en rotación y otros ensayos”.Fernando Pessoa: Un desconocido de sí mismo.)

2009-09-01T15:45:00.001-07:00

François Dorleac... y cada uno con lo suyo.

2009-08-22T02:27:00.000-07:00

"No sé cómo llegamos en la infancia a ciertas imágenes cuya significación es para nosotros decisiva. Las mismas juegan un el papel de los filamentos en una solución alrededor de los cuales se cristaliza para nosotros el sentido del mundo (...) Esas imágenes constituyen un programa y establecen ese fondo intangible del espíritu que nos es otorgado muy pronto bajo forma de presentimientos y de impresiones semiconscientes. Me parece que empleamos el resto de nuestra existencia en interpretar esas visiones, en inscribirlas en todos los contenidos que adquirimos, en conducirlas a través de todo el alcance intelectual que nos es accesible. Esas imágenes precoces le señalan a los artistas los límites de su creación que no viene a ser más que la deducción de principios ya establecidos. No descubren nada nuevo y a lo único que llegan es a comprender cada vez mejor el secreto que les ha sido confiado al origen. Su obra es una incesante exégesis, un comentario al único versículo que les ha sido dado aprender. Además, el arte no resuelve ese misterio hasta el final. Permanece insoluble. El nudo en el que el alma ha sido enmarañada no es un falso nudo que se desata con sólo tirar de un extremo. Más bien al contrario, cada vez se cierra más estrechamente. Nosotros lo manipulamos, seguimos el curso de los hilos, buscamos su fin y el arte nace de esas manipulaciones"

(Jerzy Ficowski: "El libro Idólatra", Carta de Bruno Schultz)

2009-08-17T21:00:00.000-07:00

sobre lo que va quedando...

"El enfermo intenta sin duda dotar de sentido a su paisaje en ruinas"

(Minkowski:"DE LAS LÓGICAS DELIRANTES". REMO BODEI)

2009-08-16T20:23:00.000-07:00

“THE STREET OF CROCODILES”: QUAY BROTHERS

Basada en uno de los textos del libro: “Las tiendas de color canela” del escritor y pintor Polaco Bruno Schultz os muestro un fragmento de “La calle de los cocodrilos”.
En definitiva es una visión en la que aparece el imaginario más representativo de la obra del artista Polaco, autor de:”Sanatorio bajo la Clepsidra” ó la serie de impresionantes grabados titulada: “El libro Idólatra” (publicada por Maldoror en 2003)
Con la música lánguida y visceral de The wooden Esophagus, el maniquí-personaje (Bruno Schultz), realiza un recorrido que lo lleva por los compartimentos y estancos de calles sin cartografiar, escenografías de un límite en la que cualquier búsqueda esta tramada entre la pérdida de la individualidad y el hallazgo del deseo. Ciudad sin identidad, tela de araña ó espejismo permanente, hilado, dirigido, donde vacíos maniquíes hacen tratos y tratados de sexo y pensamiento. Donde es fácil que dejemos de reconocer-nos y sin embargo hallemos la existencia de objetos que respiran y viven, cercando nuestros movimientos, nuestras obsesiones y deseos más ocultos.
Película llena de la vida acuática de lo profundo de nuestro tiempo y nuestra psicología, llena de sentimientos y sensibilidades no siempre manejadas por nosotros mismos.
Es probablemente el corto que más me ha impresionado en mi vida.

2009-08-16T10:11:00.000-07:00

"Si, el mundo pasa mucho más veloz cuando hay brillo en los labios,
palabras verdaderas y nunca dichas en el corazón,
y la mano aparta una mata de pelo castaño solo para dejarla caer de nuevo.
Pero todo lo bueno se acaba, de modo que uno debe adentrarse
en el espacio dejado por sus propias conclusiones. ¿Es esto envejecer?"

John Ashbery:"The double dream of spring" (1970)

2009-08-05T03:53:00.000-07:00

“NOSTALGIA” 1983. Andrei Tarkovski

Por el tiempo cuando quiere ser tiempo y sensación entre las manos (y no renta fílmica), por si alguna vez decidí que la nostalgia y los recuerdos que hacen florecer en el presente las ruinas del pasado, los llevaría conmigo a cualquier futuro. Si alguna vez tuviera que resumir en un plano qué quiero transmitir con mi pintura, no encontraría una escena más maravillosa.

2009-08-02T03:08:00.000-07:00

THE STONE ROSES

Vuelves con nostalgia a las escenas de aquellos garitos intensos en los que tus oídos se criaron, entre brotes de rebeldía y buenas cervezas, madrugadas y sonrisas que destellaban un blanco sideral bajo neones ultravioleta. Vuelves esta noche como volvías tantas noches, como vuelves por tus alas y por tus máscaras. Esta noche en la que todo lo vuelve a cubrir el oro que dejamos germinar.

EL CICLO DEL LENGUAJE

2009-07-28T10:22:00.000-07:00

Laurent Pouvaret: amigo, creativo, animador de cortos y secretas ficciones que nadie debería perderse ("Ferrailles" 1996), me inició en el mundo asombroso del cine de animación durante mi estancia en la Casa de Velázquez de Madrid.

En este caso os muestro uno de aquellos cortos que tanto me gustaron y que pertenece al realizador surrealista Checo Jan Svankmajer.

Sobran las palabras en la dimensión en la que logramos reducirnos con ellas y decidimos apropiarnos del otro. Lenguaje que articulamos con nuestra materia esencial, ácida, ilegible y salvaje, aquella de la que estamos hechos. Lenguaje para intercambiar y transformarnos, acaso en contrarios ó próximos, acaso en devoradores de su naturaleza ó simplemente merecedores de sus secretos.

2009-07-28T07:12:00.000-07:00

EL PANTEÓN SIN LA CARNE DE LA MITOLOGÍA

Pienso en los hombres
que construyeron el Panteón.

La claridad del solar rodeada de andamios,
la cúpula abriéndose
al vaciado de la luz,
mientras el cielo se encierra
en la voluntad de una columna.

Y en ellos queda la riqueza de la oscuridad,
tan profunda que nubla el brillo
de la piedra pulida
y parece delirar en las paredes de mármol.

Vivir de acuerdo a una idea que va dejándote ciego
hasta que un gigante te pueda mirar con un solo ojo,

Como los dioses ó los cíclopes

y ya nunca más vulvas a ser esclavo.

José luis Pastor: "Telón Romano". Ediciones de la Librería Cálamo, Zaragoza.

2009-07-26T23:51:00.000-07:00

"Vanitas tecnológica" Esmalte, colas y telas sobre lona. 180 x 180 x 35cm. 2009

MEMORIA DE LO VISIBLE: LA PIEL SE VUELVE DEL REVÉS

Es este nuevo proyecto, recupero el carácter "objetual" iniciado años atrás con una serie de piezas que me devuelven el sentido de la pintura y la forma. Es muy posible, que este cambio haya sido marcado por la propia saturación en el trabajo de obras con un condicionamiento fuertemente arraigado en la imagen y el medio audiovisual, por lo que surge la necesidad de afrontar un nuevo escenario.

Hablo de recuperación de lo visible, lo recordado, incluso la cadencia del mundo que nos lleva con sus particulares ritmos y respiraciones. Por ello he trabajado sobre objetos abandonados en cámaras y buhardillas. Objetos tecnológicos y de ocio, artilugios de futuro abandonado, de tal manera que obtengo la piel-mortaja de su forma para trabajarla desde la pintura.

Estas piezas me recuerdan (en su natural distancia por supuesto) las experiencias del neodadaismo de los años 60, aunque lejos de otorgarle un papel estético que rescate al objeto de su función cotidiana como objeto de consumo, me acerco al hueco y a la ausencia, a la concavidad y a la memoria de lo que hubo.

Superada la experiencia de lo posmoderno, el sentido de la obra de arte podría recuperar la metamorfosis y la parodia de su forma como ejes centrales válidos de su propia condición estética y como discurso y texto entre textos, continuador del hecho artístico.

"ESCENAS DE MISTICISMO MUNDANO"

2009-04-10T16:43:00.001-07:00

TEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO. SALA CAJASTUR
02/04/2009

El día 2 de Abril se inauguró por fin bajo el título: "Escenas de misticismo mundano", la serie completa de los últimos trabajos que venía realizando. Exposición que junto a las obras del pintor Gijonés "KSO" tubo lugar en la Sala Cajastur del Teatro Campoamor de Oviedo.
En este caso, la inauguración de ambas propuestas forma parte de un ciclo de tres exposiciones que, como ganadores del Certamen Nacional de Luarca de 2008, llevaran la muestra durante el mes de julio a Luarca y posteriormente a Madrid durante el mes de septiembre, concretamente, a la Delegación del Principado de Asturias.

Quiero agradecer a la gente que me ha acompañado durante mi estancia en Asturias su extraordinaria amabilidad, en especial, a la pintora Mónica Dixon, Luna y Ramón porque son corazón, sonrisa y sentido y ese algo más de aquello que uno busca en la gente y cada vez se encuentra menos. A mi compañero KSO por su lucha personal y su complicidad (lucha en la que por cierto, nunca deberíamos bajar la guardia), a Begoña Muñoz por su sentido crítico y su saber estar y en fin, a todos los que me han acompañado entre sidras y fabes que también cuentan y mucho. Gracias a todos.

"BOMBILLAS"

2009-01-19T08:20:00.000-08:00

"El hombre aislado III" 100x61cm.2008

Si proponemos a un grupo de personas que dibujen una bombilla en un papel y más tarde miramos los resultados, comprobaremos que todos tenemos la idea inicial de la forma de una bombilla en la mente, a pesar de la gran variedad de tipos existentes.

Esa idea de bombilla, puede ser la imagen que represente el preciso momento de la -ocurrencia que rebosa luz- del cómic ó aquella que te lleve a su matriz histórica como objeto representativo de una nueva idea de modernidad.

Pero sea cual fuere el motivo, existe un fuerte vínculo estético dentro de su diseño que además está directamente relacionado con su función. Algo visualmente atrayente que nos muestra la magia de la luz a través de la transparencia de su forma, aunque en definitiva, una bombilla sea tan solo el testigo privilegiado de una realidad que, al apagarse, guarda las miserias que ha estado iluminando.

"EL HOMBRE AISLADO"

2009-01-17T04:16:00.000-08:00

"El hombre aislado" 180x180cm.2008

La aparición de la luz eléctrica hizo posible la transformación de un mundo hasta entonces oculto. Un mundo escondido entre los pliegues de los siglos que con el nuevo avance, otorgaría a las ciudades del hechizo de las nebulosas en el espacio cuando son vistas desde la distancia y una nueva poética del mirar que podía pasearse por los bulevares y las calles durante las noches y adentrarse en las relaciones entre las cosas a partir de lo artificial.
De algún modo, el mundo improvisado e intuitivo comienza a ceder en favor de la "practicidad" y el resultado. Es la época del arranque de la modernidad y de un nuevo concepto de hombre que sueña embriagado de ciencia y se adentra también en los límites oscuros de su cuerpo, pues es capaz de atreverse a iluminar e iluminarse por dentro, pero: ¿Qué ha sido lo iluminado?

"El hombre aislado II" 120x120cm.2008
Recuerdo que en un principio utilicé bombillas en mis obras junto a otros objetos hallados en los recorridos de la vida diaria. Estas recopilaciones conseguían revelarme aquellos escenarios ocultos bajo la dispersión de lo común.
El peso específico de lo cotidiano actuaba como marco estético imposible de separar de aquellas sombras de personajes que muchas veces mudaban la apariencia bajo el juego conceptual positivo/negativo.
En los cuadros recientes vuelven a aparecer, pero esta vez lo hace como un elemento más, representativo del progresivo agotamiento de lo esencial del ser humano. Para mi, no es solo la idea de derrota, sino aquello que se vislumbra y actúa como categoría y que relata más vivamente el aspecto de su derrota.

POESÍA Y TRANSMISIÓN: JOHN GIORNO

2008-11-02T08:19:00.001-08:00

EL PÁRAMO, ZARAGOZA. 27/10/2008

La pasada noche asistimos en El Páramo de Zaragoza a la lectura-performance del poeta Americano John Giorno previa introducción y puesta en escena a cargo del actor José Luis Esteban y el músico José Javier Gracia.

Giorno, extraordinariamente cercano, nos mostró con toda su energía que es posible la palabra en todo su máximo alcance. Palabra ofrecida como un testigo, palabra de bardo que te cuenta lo que hubo y lo que hay, lo que nos pueden ofrecer las vidas de otros. Palabras que emergen de lo sencillo y que hablan de sus sentimientos y conforman historias, como las que me contaba mi abuela sobre su experiencia de la vida.
Historias conscientes de la vivencia y el espíritu de las cosas, que adelantan sus pasos para tocarte y anular la distancia. Poemas que rompen el cetro y comienzan a caminar con sus ironías y sus cortes de manga, con sus aderezos y sus depósitos de pensamiento, dando a la poesía todo el significado de libertad y experiencia transformadora de vida.

“It’s not
What happens
It’s how you
Handle it.”*

*(“No es lo que sucede, es cómo lo manejas”)

JOHN GIORNO “La sabiduría de las Brujas”
DVD Ediciones. Traducción de Martín Rodríguez-Gaona.

TITANES DE PAPEL

2008-09-27T12:27:00.000-07:00

"Homo periódico: Sísifo" 170x170cm. 2008

"Espejito, espejito..."180x140cm.2008

La función de lo textual y la capacidad de la información son las líneas de fuga que determinan parte del proyecto. La profundización sobre determinados aspectos de la realidad nunca es una certidumbre.

La realidad es ante todo un juego de espejos y escenarios que burlan la condición del hombre transfigurándolo en un monigote de papel que queda a merced de sus aspiraciones y sus miedos. Dicha condición nunca se detiene y crea una atmósfera psíquica de recogimiento casi espiritual que de alguna manera me recuerda esa búsqueda de lo sobrenatural en la pintura del Barroco.

En estos escenarios "desvestidos" (ausentes de paisaje y de elementos que representen la realidad), la idea del ser humano no está reclamada tanto como figura heroica cercana a ningún mito, sino más bien, en la sobredosis "mediática" de información cotidiana con la que quedan construídos unos nuevos mitos, desde donde se construye y teoriza una nueva realidad.

LAS PALABRAS QUE SE DOBLAN

2008-09-27T11:49:00.000-07:00

"Las lógicas del delirio" 170 x 140 cm. 2008

La poderosa inclinación de lo informado por la cultura Occidental y lo ahogado bajo su paso, me hacen pensar en la cantidad de situaciones delirantes que son producto y resultado de ese efecto en cadena demoledor.

A su paso, solo nos resta el hueco abandonado, el lugar poético de la pérdida acaso escondido entre los oscuros y arrugados pliegues de su proceso. Las tramas de dicha información ofrecen un nuevo espacio de representación para el ciudadano in-(uni)formado que tiene que aprender y aprehender cuál será su papel en cada momento y adquirir los conocimientos necesarios para sobrevivir en este escenario de mutación constante.

Pero si insistimos más allá de la cadena de la información, hay un alcance mayor si las palabras producto de dicha distorsión, son dobladas hasta casi impedir que se puedan leer y comprender sus verdaderos significados.

Una óptica "deformadora", a menudo provocada y consciente de quienes manejan los eslabones de la información y que adquiere en sus nuevas formas, la capacidad de lo aberrante como signo de una época y a los consumidores de información como testigos inciertos de las palabras cuyos significados estan siendo distorsionados.

"LAS LÓGICAS DE LA INFORMACIÓN"

2008-09-26T01:51:00.000-07:00

"Las lógicas de la información" 180x180cm. 2008

Bajo el título: "Escenas de misticismo mundano" (título prestado de un poema de mi buen amigo Martín Rodríguez-Gaona), os muestro el principio del proyecto que vengo abordando en el 2008. En esta serie de imágenes, ya alejadas del vendaval de la historia y las deudas del progreso que tanto me impresionaron en los entornos urbanos, me sitúo en una realidad en la que ha vencido el trucco y la escenografía, el efecto del contexto de la información como una maniobra envolvente sobre la autonomía del ser humano.

"Escenas de misticismo mundano: Aterrizaje" 170x140cm. 2008